卡巴耶与她的传奇《诺尔玛》现场 鉴碟
文 | 陈想
1974年7月的一天，狂风大作的奥兰治古剧场。近乎纯黑色的布景下，数十人合唱团的白色长袍，连同维克斯(Jon Vickers)的红袍、维齐(Josephine Veasy)的白袍和卡巴耶的黑袍同时在风中飘展。由于来袭的大风原本要取消的这场歌剧《诺尔玛》的演出，成为历史上本剧的最佳录像，也是卡巴耶自己认可的一生最佳之作(Norma of the career)。
维克斯的波利昂是流畅而优雅的，如同维克斯在其他剧中的表现一样——条件所致的音色单薄被出众的处理所弥补。尽管维克斯往往以其瓦格纳和更重的戏剧男高音角色著称，也缺乏音色上的美感，但其美声作品的演绎依旧是充满旋律性与线条感的。同样见长于瓦格纳作品的维齐是位有些被埋没的优秀歌唱家，他的阿达尔吉萨(Adalgisa)在重唱中的表现动情而规范。
1974年对卡巴耶是极为重要的一年，本场演出之后半年的手术，成为卡巴耶艺术生涯中的分界点。事实上，卡巴耶的健康问题严重缩短了这位唱法规范的歌唱家的舞台寿命，使其逐渐失去了早期高水准的花腔能力，以及相对明亮清澈的嗓音。于是，如同其他歌剧艺术家的选择一样，她向更厚重的真实主义角色进军，而这一版诺尔玛成为她前半部分职业生涯的巅峰演绎之一。
而这个夜晚卡巴耶的演唱，是一名歌唱家状态的极致体现。从入场的咏叹调开始，卡巴耶当晚声音展现出一种贝利尼力求打造的从容悠长的线条，以及她一向擅长的精致而自然的处理。卡巴耶的美声花腔曲目，有时被认为花腔水准并非顶级，但她当晚的花腔段落似乎格外流畅。相比某些情况中缺乏颗粒感的歌唱，这场一生难得之诺尔玛的花腔部分，唱得足以同一些更小号花腔女高音相媲美。从“圣洁的女神”的高贵，到三重唱的愤怒片段，这个诺尔玛在不同的整体音色下，保持了从下至上音区的极度统一，让人几乎相信这就是贝利尼创作时所想象的女高音。卡巴耶仍有她录音中相当常见的起音小破的现象，有时不太规范的个人特色，也给其演绎带来一点点真实主义色彩。
卡巴耶常常被视作她上一代那位具有显著真实主义色彩的“全能女高音”——卡拉斯的接班人。早年的卡巴耶确实也继承了某些卡拉斯开发的美声剧目并加以发展，例如上世纪中叶复兴的一批美声歌剧中最困难者之一的《海盗》，其错综复杂的高难度咏叹调就对演绎者的处理提出了不小的要求，而长串快速跑动的花腔几乎同女主疯癫的心理一样复杂困难。1959年已可见衰退的卡拉斯，用简化困难段落的方式将这部贝利尼的成名之作重新推上了歌剧舞台，而卡巴耶成了《海盗》的接力者。当时，年轻巅峰时期的卡巴耶具有并非无可挑剔，但往往胜于当年卡拉斯的花腔技术，更符合美声曲目的风格，明亮清澈的中音区以及钻石质感的高音，同萨瑟兰一道为不少的美声作品带来新的演出机会。
回到卡拉斯同样拿手的《诺尔玛》，这位卡巴耶的挚友兼导师认为，卡巴耶天生适合这个角色。卡巴耶那种精致剔透的嗓音与这种美声角色有着很高的契合度，虽然高音区并不便于翻高处理，但戏剧张力上可有所弥补。
卡巴耶曾对卡拉斯说：“有人让我去斯卡拉歌剧院唱《麦克白》，我要不要去呢?”卡拉斯说：“试都别试。”“又有人让我去大都会歌剧院唱《纳布科》。”“忘了这件事!”
“那《诺尔玛》呢？”卡拉斯在1969年告诉她：“这个一定要唱。”于是在1969年前从没想过要唱这个角色的卡巴耶，在1970年的巴塞罗那第一次唱了《诺尔玛》——那一刻，贝利尼笔下的大祭司在上个世纪得到了真正复活的机会。
- THE END -
“星标” 音乐周报 微信公众号
不错过 每条推送
世界十大女高音歌唱家蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）
蒙茨克拉特·卡巴耶，一位来自加泰罗尼亚的西班牙女高音歌唱家，以其无与伦比的嗓音和卓越的艺术成就，在20世纪的音乐舞台上留下了深刻的印记。她不仅是一位出色的歌剧演员，还是一位备受赞誉的音乐家，被誉为该时代最优秀的女高音之一。
卡巴耶出生于1933年4月12日，巴塞罗那一个经济拮据的家庭。由于内战的影响，她的家庭生活十分艰难。然而，她对音乐的热爱和才华却使她走上了成为歌唱家的道路。她在里西奥音乐学院学习音乐，并师从多位知名声乐教师，如Napoleone Annovazzi、Eugenia Kemény和Conchita Badía。1954年，她以金牌成绩毕业，随后在瑞士巴塞尔开始了她的职业生涯。
1956年，卡巴耶在普契尼的《波西米亚人》中首次亮相，替换了原本的角色。她的出色表现立即引起了人们的关注。随后，她加入了巴塞尔歌剧团，用德语演唱了莫扎特的《Zauberflöte》中的女爵士和施特劳斯的《莎乐美》等曲目。这一经历对一个西班牙歌手来说并不寻常，但却为她在不来梅歌剧院的演出（1959年至1962年）打下了坚实的基础。
1962年，卡巴耶回到了她的故乡巴塞罗那，并在里西奥首次亮相，演唱了施特劳斯的《阿拉贝拉》中的主角。从此，她的事业蒸蒸日上，声誉日隆。1965年，卡巴耶在国际上取得了突破性的成功。当时，她在纽约卡内基音乐厅的多尼采蒂歌剧《卢克雷齐亚·波吉亚》的半舞台表演中取代了怀孕的玛丽莲·霍恩，赢得了长达25分钟的起立鼓掌。尽管这是她第一次出演美声歌剧，且在不到一个月的时间内就学会了这个角色，但她的表演让她在歌剧界崭露头角。
同年晚些时候，卡巴耶在格林德伯恩音乐节上首次亮相，演唱了理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中的元帅和莫扎特的《费加罗的婚礼》中的阿尔马维瓦伯爵夫人。她的嗓音纯净而有力，对声音的细微变化和精致的弱音控制得非常好。她的演唱技巧和音乐才华使她成为世界各地歌剧院的热门人物。
除了在歌剧领域的卓越表现，卡巴耶还因其与流行音乐的跨界合作而闻名。1987年，她与弗雷迪·墨丘利合作演唱了《巴塞罗那》，这首歌是为1992年奥运会创作的。两人相互钦佩，建立了深厚的友谊。这首歌曲成为她职业生涯中的代表作之一，也使她在全球范围内获得了更广泛的认可和赞誉。
卡巴耶以其精湛的技艺和卓越的艺术表现力成为了音乐界的传奇人物。她不仅在歌剧领域取得了巨大的成功，还在其他音乐领域有所建树。她的嗓音独特而富有感染力，能够完美地诠释各种类型的音乐作品。她的歌声不仅令人陶醉，更能够触动人心，引发共鸣。
然而，令人遗憾的是，卡巴耶于2018年10月6日在巴塞罗那去世，享年85岁。她的离世令世界各地的音乐爱好者深感痛惜。
