实况足球历代记：一部伴随球迷成长的游戏！作为球迷你玩过几款？
在90年代末至20世纪初，电子游戏并不被大多数人理解，而大多数家长对此更是嗤之以鼻的态度，所以，一部游戏主机在国内并不是常见的东西，而以当时的经济状况，也没有太多家庭能够有为孩子提供一个“只能用来玩游戏”的东西。所以，《实况足球》系列成为了大多数球迷进入足球游戏世界的门牌，而《实况足球8》更是大多玩家的启蒙游戏。
早期的实况足球依然是“纸片人”画面，看起来只是22个方块模型在屏幕上移动，而球员动作的呈现更像是格斗游戏的形式，背景解说的配音也带着一股浓浓的《KOF》味道。
从《实况足球8》开始，这个系列开始进入了大众玩家的视野，在当时这款作品绝对能够称得上良心之作。而且，推出了PC版本的《实况8》让更多国内玩家开始接触到了《实况足球》系列，这款作品你大概可以把他比作国内玩家心中体育游戏的《仙剑群侠传》，在四、五个年头过后，这款游戏依然有一批忠实玩家在研究、更新，像当时的“中场开球射门BUG”也让笔者记忆犹新。在当时的一些网战平台上，你依然能在里面找到联机对战的玩家。
《实况10（PES6）》画面
从《实况足球2007》开始，KONAMI开始在球员脸部上下功夫，球员的脸型不再像过去那样都是一成不变的，一些明星球员拥有了专属脸型，如范尼斯特鲁伊、哈维等，你能看出来这名球员大概是谁，而不都是一堆贴图的方块脸。
《实况足球2009》获得了欧冠联赛的授权，在比赛中增加了欧冠联赛模式，玩家可以在游戏中体验到征战欧冠的感觉，两支处于不同国度的球队相互较量。虽然这听起来比较鸡肋，但球衣上增加了欧冠臂章的感觉明显是不一样的——一种来自真球迷的仪式感。
2009年，C罗以创转会记录的身价加盟皇家马德里。而《实况足球2010》和《实况足球2011》也有了突破性的革新，这两代球员动作有了长足进步，在护球方面你能够看出来与过往作品的不同，而《实况》系列的一大特色——“盘带时球像粘在球员脚上”的质感也在这代游戏中初露雏形。顺便一提，《实况足球2010》的封面人物为梅西和托雷斯这两名当时炙手可热的球星。
《实况足球2013》为KONAMI改用FOX引擎的前一代，这一代也由C罗代言。本作新增了“球员分类”的概念，增添了“比赛风格卡”和“球员技能卡”，以区分球员在比赛中的风格特点。像“10号球员”、“盘带魔术师”、“重炮手”......等属性卡片赋予了球员鲜明的特点；而诸如“牛尾巴过人”、“一脚触球”......等技能卡片则丰满了比赛细节。
《实况足球2014》采用了小岛工作室的FOX引擎，但小岛秀夫的威名并没有帮助《实况足球2014》成为具有划时代意义的作品，其口碑大概也是实况足球系列历代以来最差。这款作品带有明显的赶工痕迹，操作上的各种大改彻底摈弃了过去《实况足球系列》的传统，让玩家非常不适应。而手感上的粗糙也让玩家心寒，球员奔跑像滑冰的状况让人无法对其进行好评。这款作品唯一的亮点就是传球没有像过往作品那样僵硬，更贴合实际。
《实况足球2015》作为实况足球系列采用FOX引擎后的第二作，在一定程度上挽回了上一代作品糟糕的口碑。本作改善了上一代游戏的诸多问题，例如球员奔跑时的质感、传球的手感，以及画面的粗糙感都得以改善。可能这一作的质感才是KONAMI想要用FOX引擎呈现的效果。
以交响乐作为BGM不得不说是一个很出彩的想法，笔者认为《实况足球2016》的背景音乐可以说是历代最佳了，开启游戏后给人一种恢弘的整体观感。但游戏性及操作手感上和上一代没有太多明显的差别，并没有太多的进步。
《实况足球2017》可以算作近几年最有诚意的实况系作品了。这一代的操作手感可以说是有了一个档次的提升，不论是球员的对抗所呈现的身体碰撞、停球不再像过往那样人人都是齐达内、传球方面的力度操作也需要玩家更为精准，在直线盘带过程中，球不再像以往那样“粘”在玩家脚下，这对于比赛真实感的呈现有不少提升。在画面上，本作的质感更加细腻，球员的脸型也有了不小的优化，尤其是有封面代言的巴萨，一些方面甚至可以说比《FIFA》系列更加精细。
诚然，《FIFA》系列近几年所展现出来的游戏质量要比《实况足球》系列要高出不少，依附于EA旗下的《FIFA》在授权方面也占有更大优势，不论从哪方面来看，我都会选择《FIFA》而不是《实况足球》。但《实况足球》就像你的老朋友一样，虽然久不联系，但偶尔碰面还是一如既往的熟络，让你还想拿起手柄，像过往在宿舍里那样和朋友来上一盘。
为啥那么多游戏还在用上世纪的音乐？还是老歌最稳！
经历过时间洗礼的老歌就像一瓶陈酒，虽然积满灰尘，味道却愈加浓厚。一部《银河护卫队》，让旧时代的旋律重新回响在人们耳边，那么在游戏中，又有多少绕梁三日不绝于耳的经典曲目呢？
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《银河护卫队2》又火了,跟着一起火的是它的原声《Awesome Mix, Vol.2》。和之前一张专辑一样，这张原声收录了一箩筐上个世纪的劲歌金曲，伴随着银河系嘴炮团行走江湖，无往不利。
三年前，《Awesome Mix, Vol.1》获得的成绩超乎预期，在美国Billboard总榜、电影原声榜、摇滚专辑榜和数字专辑榜上都登上了第一的宝座——一张全部由老歌组成的原声大碟在Billboard傲视群雄，在好莱坞这是破天荒的第一次。随着第二部电影的卖座，第二张原声也获得了商业和口碑上的成功，不禁让人惊叹还是“老歌稳”。
“老歌金曲”是这个系列最天才的创意之一，它赋予这部太空冒险闹剧更多的灵魂、笑点和值得反复咀嚼回味的“梗”。
事实上，在游戏界，除了专门的音游，利用上世纪金曲提升游戏体验的游戏大有人在。下面我们就来看看它们是怎样活用流行金曲为游戏增色的。
《合金装备V：幻痛》（2015）与《The Man Who Sold the World》（1972）
有玩家说：“小岛秀夫用自己对大卫·鲍伊的爱构筑了整个MGS系列。”“小岛就是为了这首歌做出了《合金装备V》。”
无论这样的发言是否属实，在《合金装备》的最后一部游戏中，小岛的确是以他的歌曲《The Man Who Sold the World》作为开场曲和终结曲，同时以这首歌的名字作为最终章的标题，其重要地位不言而喻。
《The Man Who Sold the World》普遍被翻译为《出卖世界的人》或《背叛世界的人》，这首旷世巨作是大卫·鲍伊1971年发行第三张专辑的同名主打，这张专辑是这位传奇歌手确立个人风格并引起大众关注的起点。
这首歌因歌词含混晦涩而变得深奥，对它的解读一直版本诸多。有一种说法，这是大卫·鲍伊为鲍勃·迪伦（Bob Dylan)写的致敬曲。同为“垮掉的一代”的擘旗者，两人一个如妖娆的妖精般雌雄莫辨,一个如冷静的手术刀般深剖社会，在世人眼中都如异类。鲍伊以撒旦自居，用这首歌向迪伦表达惺惺相惜之情。
也有人认为这首歌旨在质疑上帝的存在，将上帝比作“欺骗世界的人”，他认为自己全能且至高无上，但他做了些什么，我们无从而知。人类还在为寻找灵魂的栖身之所而漂泊流浪，上帝却从未现身。
维基百科认为这首歌表现的是大卫受到教育学家、诗人William Hughes Mearns的诗歌《Antigonish》的启发，反映了对分裂人格和多重人格的担忧。这一说法在1997年鲍伊接受BBC广播采访时得到了印证：“我写这首歌是因为，我曾经要找回一部分的自己。现在的我已经能和自己的精神状态、灵魂状态和解，处于比较和谐的关系，但这首歌表现的是年轻的时候，想把一部分的自己找回，你非常想知道自己究竟是谁。”
作为一枚货真价实的西方电影迷和音乐迷，小岛秀夫钟爱在自己的游戏中不动声色地植入相关彩蛋，只等有共识的玩家挖掘出来并莞尔一笑。作为大卫·鲍伊的脑残粉，他不仅用偶像曾经用过的专辑名“Diamond Dog”当作Big Boss军队的名称，在最新作《幻痛》中，他更是以更大的篇幅来表达对偶像的敬意，反观普通粉丝的那些追星套路，相比之下简直弱爆。
《The Man Who Sold the World》从歌名到歌词都无一不反映了MGSV的主角本身、故事主题、世界观……因其意涵丰富的特性，也颇惹人寻味：身份和感情都是虚假的，左臂的幻痛却无比真实，到底是世界出卖了他，还是他出卖了世界？当玩家被小岛设计的扑朔迷离的剧情忽悠得团团转的时候，小岛又何尝不是“The Man Who Sold the World”。
而游戏中播放的版本是由Midge Ure翻唱的，更显异域风情。
和《银河护卫队》一样，磁带是《合金装备V》中的重要道具
《最终幻想15》（2016）与《Stand By Me》（1961）
用一首歌首尾呼应、贯穿全局的伎俩并非小岛的专利，《最终幻想15》同样将这个套路玩得很溜。苦盼十年等到的游戏仍然像是仓促上阵的半成品，玩家们微词不断，但一首《Stand By Me》不知道赚取了多少眼泪，抚平了多少怨气。有评测甚至把这首歌作为游戏的优点单独列了出来，足见对其的认可程度。有玩家评价说：“不完美的游戏过程，却是完美的结局。”也有感性的玩家甚至深感虐心，泪奔说“为了你们，我宁愿一辈子钓鱼！”
为了增加在沙盒世界中驾车的乐趣，《最终幻想15》将历代《最终幻想》经典音乐全部囊括在车载音乐中。这本是游戏音乐中富有情怀的一大亮点，在《Stand by Me》面前却黯然失色——一整套完美的《最终幻想》原声，未必及得上一首神来之曲在情感上带来的冲击。
《Stand By Me》是1961年由美国灵魂与节奏蓝调歌手班·厄尔·金（Ben E. King）原唱的经典老歌，位列全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名，约翰·列侬、Lady Gaga，甚至华语圈的李玟、王力宏都曾翻唱过。1986年，一部《Stand By Me》（伴我同行）的同名电影采用原唱版本作为主题歌，使得此歌再度受到关注，甚至还因此重回巅峰，夺下了英国排行榜的冠军。
这是一部描述四个身处逆境的少年如何获得力量的电影——四人结伴前行，躲过狼犬的追逐，在铁桥上进退两难，陷入布满吸血虫的森林沼泽。在前行途中，他们在彼此身上寻到安全感和肯定，学到谨守原则的可贵，也学会了尊重生命。后来，四人长大各奔西东，命运大不相同，但这段纯真的友谊却永留在他们心中。情节上的相似度，让FF15沿袭运用这首歌简直顺理成章：同样的四位少年，同样的一路险阻，同样的收获成长，更收获时间都无法斩断的友情羁绊。（这样说起来，貌似《西游记》也是这样的故事……）
电影《伴我同行》剧照
游戏的开头，伴随着《Stand By Me》的舒缓旋律，诺克提斯王子的迎亲之旅以窘迫的推车开场，Florence and the Machine重新诠释的版本，非常契合游戏的公路旅行氛围。当歌曲再次轻缓响起的时候，旅行的开头已成为了最终的回忆。游戏末尾，150张照片一张张渐次出现又随即消失，回忆曾经朝夕相处的点点滴滴。曲终人散，王子最终敞开心扉的告白却只是徒增玩家心中的遗憾，仿佛在心窝扎了一个洞，感觉空空的。
比起那首经典的《Eyes On Me》，《Stand by Me》将小爱拓展为大爱，贯穿了与挚友、与父亲、与妻子等更多人的情感。将视线投向游戏之外，玩家期盼了十年，对这部要出未出的游戏一直不离不弃，不也正是伴随同行的最好写照吗？
《猎天使魔女》（2009）与《Fly Me to the Moon》（1954）
《猎天使魔女》近期因移植到Steam平台而重回玩家的话题中心。除了游戏本身的出色素质，在游戏里面采用的流行金曲也令人印象深刻。
根据神谷英树的讲述，在游戏正在成型的阶段，就有一个主意：将一首人们耳熟能详的名曲作为自己作品的主题曲。在《猎天使魔女》的世界里，“月亮”是一个关键元素。身为魔女的贝优妮塔正是以“月”作为其魔力的源泉来释放魔法的，月光愈强时，其魔力愈强。经过筛选考虑，光头毫不犹豫地选择了和游戏世界观最为贴切的《Fly Me to the Moon》（带我去月球）作为主题曲。
《Fly Me to the Moon》写于1954年，因其旋律优美，有过不计其数的翻唱版本。其中，一代歌王弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）的翻唱让这首歌以最大化的影响力传播开来。美国宇航局曾经把这张唱片通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为人类第一首在月球上播放的歌曲。
对于熟悉二次元的我们而言，《Fly Me to the Moon》在ACG界有过两次惊艳的亮相：一次是作为《新世纪福音战士》的片尾出现，据说是因为庵野秀明本人非常喜欢亲自选定的，中国人熟知的宇多田光也献唱过其中咬字最为标准的一个版本；还有一次就是作为《猎天使魔女》的主题曲，伴随着贝优妮塔的战斗场面出现。
《Fly Me to the Moon》本质上是一首华尔兹圆舞曲，这类曲子最初的用途就是让人随着旋律不断旋转跳舞的。在《猎天使魔女》中，这首歌经过山口裕史的重新改编，瞬间挥发出一种别致韵味。歌曲舒缓的主旋律自在地流淌在由嘈杂的电子乐与激进的鼓点交织的伴奏之中，仿佛夜的都市中伴随着枪林弹雨蹁跹起舞的妖精，高傲不失妖娆。作为玩家，忍不住会受到这首歌的感召暗示，使出浑身解数搓出行云流水的连招，好与华尔兹的流畅旋律配合，演绎“没人能在我的BGM里打败我”的效果。
在第一部游戏的片尾部分，《Fly Me to the Moon》伴随着贝优妮塔撩人的钢管舞，以老版的面目复现，一切重归平静，不变的是音符间的性感撩人。
到了游戏的第二部，神谷英树如法炮制，将上世纪另一支月之名曲《Moon River》（月亮河）引入游戏。比起原曲的静谧倾诉，极速回转却又变换自如的改编，即使没有开启游戏机也仿佛能看到缭乱的刀光枪影，令经典老歌焕发崭新的优雅。
《实况足球2016》（2015）与《We Will Rock You》（1977）
2002年，首次有中国队的韩日世界杯令男生们对足球的热情更为滚烫炽烈。逃课看中国对对阵哥斯达黎加队，成了那一年的集体记忆，而在实况里用中国队勇夺世界杯更是成为有追求的实况玩家必做的事。
伴随着QUEEN（皇后乐队）的经典名曲《We Will Rock You》，科乐美在PS2平台发售了《实况足球6》，在PS平台发售了《实况足球2002》。在这股为足球而狂热的大潮中，《We Will Rock You》在玩家之中广为传唱，影响了一个个身处青春期的热血少年。在不少校园中，只要有一个同学拍桌子，其他同学也会心照不宣地跟着一起拍起来，不约而同的就是《We Will Rock You》的节奏；还有些坏小子，会将Rock故意唱成另一个词，有点“污”的背后，涌动的何尝不是青春的荷尔蒙。
这个节奏想必很多人都很熟悉
2015年，《实况足球2016》又一次展开了与《FIFA 16》的足球游戏年番大战，科乐美早在游戏发布前就公布了《实况足球2016》中获得授权的音乐名单，《We Will Rock You》作为歌单的第一首作品赫然在目。显然，科乐美认为只要“嘭嘭啪、嘭嘭啪”的节奏响起，就会让很多玩家的熟悉记忆涌上心头。因此，在迎接实况20周年的《实况足球2016》中，K社再次搬出这首经典作为开场CG的主题曲。
如今的体育赛事，早已成为一种集视听感受为一体的多媒体艺术，在球场上若只看双方厮杀却没有旋律相随，总觉得像在看默片时代的电影，像是少了点什么。《We Will Rock You》拥有整齐的掌声与口号般的合唱，恐怕再也找不到哪支歌曲比它更适合出现在体育赛场上。它是1994年美国世界杯主题曲，也被《滚石》杂志评为历史上最伟大的500首歌曲之一。
作为皇后乐队最著名的单曲之一，《We Will Rock You》昂扬、饱满、强劲、热烈、华丽，因此被大量的体育甚至政治场合借用。
当全场的灯光与观众都随着节奏而整齐变化时，你能感到的，只是摇滚乐所带来的磅礴震撼。
《黑道圣徒4》（2013）与《I Don't Want to Miss A Thing》（1997）
与上述游戏相比，《黑道圣徒4》名气不算大，但是围绕流行金曲进行有幽默感的发挥，却是最接近《银河护卫队》做法的。
在《银河护卫队》里，音乐不仅仅被用来烘托气氛，在情节中也扮演了重要的角色，可谓是怀旧金曲和太空歌剧间的天作之合。在第一部电影的一开篇，星爵用一曲《Come and Get Your Love》就奠定了整部电影的中二气质。
《黑道圣徒4》虽不是太空故事，剧情却也是天马行空的信马由缰，在开场不久，就用《I Don't Want to Miss A Thing》证明自己走的也是蠢萌路线。
《I Don't Want to Miss A Thing》是空中铁匠乐队（Aerosmith）打榜成绩最好的一支单曲，在歌曲问世不久就被作为电影《世界末日》（又译《绝世天劫》）的主题曲，狂卖700万张。“我不愿闭上双眼，我不想就此沉睡，因为我想你，不想错过你的每一件事。”在电影的高潮，生离死别的剧情与撕心裂肺的呐喊交织，催人泪下。即使脱离电影，这也是一首非常有画面感的情感礼赞，每个人都会在心中给它配上不同的动情画面。
《世界末日》剧照
《黑道圣徒4》为音乐配出的画面与情感无关，男主角爬上向太空极速蹿升的导弹，阻止外星人的阴谋，这让人立刻联想起电影里的男主角飞向太空、拯救世界的情形。然而不够严肃的超展开剧情让人实在无法忍俊，在情绪上反而起到了挠人胳肢窝的逗趣效果。
按照《银河护卫队》导演James Gunn的说法，当一个故事完全发生在太空时，我们需要加入些熟悉而老派的东西，让观众的情绪不至于轻飘飘没有落脚点。《黑道圣徒》亦是如此，一个瞎扯着超级英雄总统反抗外星人的游戏，如果想让玩家在漫无边际的狂想世界中感觉不过于飘渺虚幻，还有什么比耳畔不时回响起耳熟能详的金曲更能达到这个目的呢?
新时代的游戏，为什么还在迷恋上世纪的老音乐？
经历过时间洗礼的老歌就像一瓶陈酒，虽然积满灰尘，味道却愈加浓厚。一部《银河护卫队》，让旧时代的旋律重新回响在人们耳边，那么在游戏中，又有多少绕梁三日不绝于耳的经典曲目呢？
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《银河护卫队2》又火了,跟着一起火的是它的原声《Awesome Mix, Vol.2》。和之前一张专辑一样，这张原声收录了一箩筐上个世纪的劲歌金曲，伴随着银河系嘴炮团行走江湖，无往不利。
三年前，《Awesome Mix, Vol.1》获得的成绩超乎预期，在美国Billboard总榜、电影原声榜、摇滚专辑榜和数字专辑榜上都登上了第一的宝座——一张全部由老歌组成的原声大碟在Billboard傲视群雄，在好莱坞这是破天荒的第一次。随着第二部电影的卖座，第二张原声也获得了商业和口碑上的成功，不禁让人惊叹还是“老歌稳”。
“老歌金曲”是这个系列最天才的创意之一，它赋予这部太空冒险闹剧更多的灵魂、笑点和值得反复咀嚼回味的“梗”。
事实上，在游戏界，除了专门的音游，利用上世纪金曲提升游戏体验的游戏大有人在。下面我们就来看看它们是怎样活用流行金曲为游戏增色的。
《合金装备V：幻痛》（2015）与《The Man Who Sold the World》（1972）
有玩家说：“小岛秀夫用自己对大卫·鲍伊的爱构筑了整个MGS系列。”“小岛就是为了这首歌做出了《合金装备V》。”
无论这样的发言是否属实，在《合金装备》的最后一部游戏中，小岛的确是以他的歌曲《The Man Who Sold the World》作为开场曲和终结曲，同时以这首歌的名字作为最终章的标题，其重要地位不言而喻。
《The Man Who Sold the World》普遍被翻译为《出卖世界的人》或《背叛世界的人》，这首旷世巨作是大卫·鲍伊1971年发行第三张专辑的同名主打，这张专辑是这位传奇歌手确立个人风格并引起大众关注的起点。
这首歌因歌词含混晦涩而变得深奥，对它的解读一直版本诸多。有一种说法，这是大卫·鲍伊为鲍勃·迪伦（Bob Dylan)写的致敬曲。同为“垮掉的一代”的擘旗者，两人一个如妖娆的妖精般雌雄莫辨,一个如冷静的手术刀般深剖社会，在世人眼中都如异类。鲍伊以撒旦自居，用这首歌向迪伦表达惺惺相惜之情。
也有人认为这首歌旨在质疑上帝的存在，将上帝比作“欺骗世界的人”，他认为自己全能且至高无上，但他做了些什么，我们无从而知。人类还在为寻找灵魂的栖身之所而漂泊流浪，上帝却从未现身。
维基百科认为这首歌表现的是大卫受到教育学家、诗人William Hughes Mearns的诗歌《Antigonish》的启发，反映了对分裂人格和多重人格的担忧。这一说法在1997年鲍伊接受BBC广播采访时得到了印证：“我写这首歌是因为，我曾经要找回一部分的自己。现在的我已经能和自己的精神状态、灵魂状态和解，处于比较和谐的关系，但这首歌表现的是年轻的时候，想把一部分的自己找回，你非常想知道自己究竟是谁。”
作为一枚货真价实的西方电影迷和音乐迷，小岛秀夫钟爱在自己的游戏中不动声色地植入相关彩蛋，只等有共识的玩家挖掘出来并莞尔一笑。作为大卫·鲍伊的脑残粉，他不仅用偶像曾经用过的专辑名“Diamond Dog”当作Big Boss军队的名称，在最新作《幻痛》中，他更是以更大的篇幅来表达对偶像的敬意，反观普通粉丝的那些追星套路，相比之下简直弱爆。
《The Man Who Sold the World》从歌名到歌词都无一不反映了MGSV的主角本身、故事主题、世界观……因其意涵丰富的特性，也颇惹人寻味：身份和感情都是虚假的，左臂的幻痛却无比真实，到底是世界出卖了他，还是他出卖了世界？当玩家被小岛设计的扑朔迷离的剧情忽悠得团团转的时候，小岛又何尝不是“The Man Who Sold the World”。
而游戏中播放的版本是由Midge Ure翻唱的，更显异域风情。
和《银河护卫队》一样，磁带是《合金装备V》中的重要道具
《最终幻想15》（2016）与《Stand By Me》（1961）
用一首歌首尾呼应、贯穿全局的伎俩并非小岛的专利，《最终幻想15》同样将这个套路玩得很溜。苦盼十年等到的游戏仍然像是仓促上阵的半成品，玩家们微词不断，但一首《Stand By Me》不知道赚取了多少眼泪，抚平了多少怨气。有评测甚至把这首歌作为游戏的优点单独列了出来，足见对其的认可程度。有玩家评价说：“不完美的游戏过程，却是完美的结局。”也有感性的玩家甚至深感虐心，泪奔说“为了你们，我宁愿一辈子钓鱼！”
为了增加在沙盒世界中驾车的乐趣，《最终幻想15》将历代《最终幻想》经典音乐全部囊括在车载音乐中。这本是游戏音乐中富有情怀的一大亮点，在《Stand by Me》面前却黯然失色——一整套完美的《最终幻想》原声，未必及得上一首神来之曲在情感上带来的冲击。
《Stand By Me》是1961年由美国灵魂与节奏蓝调歌手班·厄尔·金（Ben E. King）原唱的经典老歌，位列全美二十世纪最受欢迎百大歌曲的第四名，约翰·列侬、Lady Gaga，甚至华语圈的李玟、王力宏都曾翻唱过。1986年，一部《Stand By Me》（伴我同行）的同名电影采用原唱版本作为主题歌，使得此歌再度受到关注，甚至还因此重回巅峰，夺下了英国排行榜的冠军。
这是一部描述四个身处逆境的少年如何获得力量的电影——四人结伴前行，躲过狼犬的追逐，在铁桥上进退两难，陷入布满吸血虫的森林沼泽。在前行途中，他们在彼此身上寻到安全感和肯定，学到谨守原则的可贵，也学会了尊重生命。后来，四人长大各奔西东，命运大不相同，但这段纯真的友谊却永留在他们心中。情节上的相似度，让FF15沿袭运用这首歌简直顺理成章：同样的四位少年，同样的一路险阻，同样的收获成长，更收获时间都无法斩断的友情羁绊。（这样说起来，貌似《西游记》也是这样的故事……）
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游戏的开头，伴随着《Stand By Me》的舒缓旋律，诺克提斯王子的迎亲之旅以窘迫的推车开场，Florence and the Machine重新诠释的版本，非常契合游戏的公路旅行氛围。当歌曲再次轻缓响起的时候，旅行的开头已成为了最终的回忆。游戏末尾，150张照片一张张渐次出现又随即消失，回忆曾经朝夕相处的点点滴滴。曲终人散，王子最终敞开心扉的告白却只是徒增玩家心中的遗憾，仿佛在心窝扎了一个洞，感觉空空的。
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《猎天使魔女》（2009）与《Fly Me to the Moon》（1954）
《猎天使魔女》近期因移植到Steam平台而重回玩家的话题中心。除了游戏本身的出色素质，在游戏里面采用的流行金曲也令人印象深刻。
根据神谷英树的讲述，在游戏正在成型的阶段，就有一个主意：将一首人们耳熟能详的名曲作为自己作品的主题曲。在《猎天使魔女》的世界里，“月亮”是一个关键元素。身为魔女的贝优妮塔正是以“月”作为其魔力的源泉来释放魔法的，月光愈强时，其魔力愈强。经过筛选考虑，光头毫不犹豫地选择了和游戏世界观最为贴切的《Fly Me to the Moon》（带我去月球）作为主题曲。
《Fly Me to the Moon》写于1954年，因其旋律优美，有过不计其数的翻唱版本。其中，一代歌王弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）的翻唱让这首歌以最大化的影响力传播开来。美国宇航局曾经把这张唱片通过阿波罗飞船送上月球，使得它成为人类第一首在月球上播放的歌曲。
对于熟悉二次元的我们而言，《Fly Me to the Moon》在ACG界有过两次惊艳的亮相：一次是作为《新世纪福音战士》的片尾出现，据说是因为庵野秀明本人非常喜欢亲自选定的，中国人熟知的宇多田光也献唱过其中咬字最为标准的一个版本；还有一次就是作为《猎天使魔女》的主题曲，伴随着贝优妮塔的战斗场面出现。
《Fly Me to the Moon》本质上是一首华尔兹圆舞曲，这类曲子最初的用途就是让人随着旋律不断旋转跳舞的。在《猎天使魔女》中，这首歌经过山口裕史的重新改编，瞬间挥发出一种别致韵味。歌曲舒缓的主旋律自在地流淌在由嘈杂的电子乐与激进的鼓点交织的伴奏之中，仿佛夜的都市中伴随着枪林弹雨蹁跹起舞的妖精，高傲不失妖娆。作为玩家，忍不住会受到这首歌的感召暗示，使出浑身解数搓出行云流水的连招，好与华尔兹的流畅旋律配合，演绎“没人能在我的BGM里打败我”的效果。
在第一部游戏的片尾部分，《Fly Me to the Moon》伴随着贝优妮塔撩人的钢管舞，以老版的面目复现，一切重归平静，不变的是音符间的性感撩人。
到了游戏的第二部，神谷英树如法炮制，将上世纪另一支月之名曲《Moon River》（月亮河）引入游戏。比起原曲的静谧倾诉，极速回转却又变换自如的改编，即使没有开启游戏机也仿佛能看到缭乱的刀光枪影，令经典老歌焕发崭新的优雅。
《实况足球2016》（2015）与《We Will Rock You》（1977）
2002年，首次有中国队的韩日世界杯令男生们对足球的热情更为滚烫炽烈。逃课看中国对对阵哥斯达黎加队，成了那一年的集体记忆，而在实况里用中国队勇夺世界杯更是成为有追求的实况玩家必做的事。
伴随着QUEEN（皇后乐队）的经典名曲《We Will Rock You》，科乐美在PS2平台发售了《实况足球6》，在PS平台发售了《实况足球2002》。在这股为足球而狂热的大潮中，《We Will Rock You》在玩家之中广为传唱，影响了一个个身处青春期的热血少年。在不少校园中，只要有一个同学拍桌子，其他同学也会心照不宣地跟着一起拍起来，不约而同的就是《We Will Rock You》的节奏；还有些坏小子，会将Rock故意唱成另一个词，有点“污”的背后，涌动的何尝不是青春的荷尔蒙。
这个节奏想必很多人都很熟悉
2015年，《实况足球2016》又一次展开了与《FIFA 16》的足球游戏年番大战，科乐美早在游戏发布前就公布了《实况足球2016》中获得授权的音乐名单，《We Will Rock You》作为歌单的第一首作品赫然在目。显然，科乐美认为只要“嘭嘭啪、嘭嘭啪”的节奏响起，就会让很多玩家的熟悉记忆涌上心头。因此，在迎接实况20周年的《实况足球2016》中，K社再次搬出这首经典作为开场CG的主题曲。
如今的体育赛事，早已成为一种集视听感受为一体的多媒体艺术，在球场上若只看双方厮杀却没有旋律相随，总觉得像在看默片时代的电影，像是少了点什么。《We Will Rock You》拥有整齐的掌声与口号般的合唱，恐怕再也找不到哪支歌曲比它更适合出现在体育赛场上。它是1994年美国世界杯主题曲，也被《滚石》杂志评为历史上最伟大的500首歌曲之一。
作为皇后乐队最著名的单曲之一，《We Will Rock You》昂扬、饱满、强劲、热烈、华丽，因此被大量的体育甚至政治场合借用。
当全场的灯光与观众都随着节奏而整齐变化时，你能感到的，只是摇滚乐所带来的磅礴震撼。
《黑道圣徒4》（2013）与《I Don't Want to Miss A Thing》（1997）
与上述游戏相比，《黑道圣徒4》名气不算大，但是围绕流行金曲进行有幽默感的发挥，却是最接近《银河护卫队》做法的。
在《银河护卫队》里，音乐不仅仅被用来烘托气氛，在情节中也扮演了重要的角色，可谓是怀旧金曲和太空歌剧间的天作之合。在第一部电影的一开篇，星爵用一曲《Come and Get Your Love》就奠定了整部电影的中二气质。
《黑道圣徒4》虽不是太空故事，剧情却也是天马行空的信马由缰，在开场不久，就用《I Don't Want to Miss A Thing》证明自己走的也是蠢萌路线。
《I Don't Want to Miss A Thing》是空中铁匠乐队（Aerosmith）打榜成绩最好的一支单曲，在歌曲问世不久就被作为电影《世界末日》（又译《绝世天劫》）的主题曲，狂卖700万张。“我不愿闭上双眼，我不想就此沉睡，因为我想你，不想错过你的每一件事。”在电影的高潮，生离死别的剧情与撕心裂肺的呐喊交织，催人泪下。即使脱离电影，这也是一首非常有画面感的情感礼赞，每个人都会在心中给它配上不同的动情画面。
《世界末日》剧照
《黑道圣徒4》为音乐配出的画面与情感无关，男主角爬上向太空极速蹿升的导弹，阻止外星人的阴谋，这让人立刻联想起电影里的男主角飞向太空、拯救世界的情形。然而不够严肃的超展开剧情让人实在无法忍俊，在情绪上反而起到了挠人胳肢窝的逗趣效果。
按照《银河护卫队》导演James Gunn的说法，当一个故事完全发生在太空时，我们需要加入些熟悉而老派的东西，让观众的情绪不至于轻飘飘没有落脚点。《黑道圣徒》亦是如此，一个瞎扯着超级英雄总统反抗外星人的游戏，如果想让玩家在漫无边际的狂想世界中感觉不过于飘渺虚幻，还有什么比耳畔不时回响起耳熟能详的金曲更能达到这个目的呢?
